Malerei / Grafiken von Michael Kral und Holzskulpturen von Johann Kral

6. März bis 9. April

Vernissage Freitag 6. März 19 Uhr
Einführung: Cornelia Köckritz, Kuratorin [parablau]. Dipl. Heil. Päd. Eva Kral trägt die Laudatio vor.
Musikalische Umrahmung: echofreak & almagnifico (Dresdner Geräuschkünstler)

„Malerei/Zeichnungen und Holzskulpturen. Zweidimensionale und dreidimensionale Darstellungen. Vater und Sohn. Verbindendes und Trennendes und doch erkennt man vom ersten Betrachten an das Gemeinsame. Beide Künstler lassen in ihren Werken eine schöne Klarheit erkennen, eine Tiefe, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Beide sind sie nah dran am Leben, sind hochsensible Beobachter des Alltäglichen. Sowohl Vater als auch Sohn beherrschen ihre Kunst, sind exzellente Techniker. Keine wilde Selbstzerfleischung sondern scheinbar mühelose Konfrontation mit dem Leben und seinen Erscheinungen. Kral Junior ist Suchender, tastet in verschiedene Richtungen. Kral Senior ist gefestigt aber keineswegs fest. Bei ihm ist die facettenreiche Ausdruckskraft Leidenschaft. Sein Werk ist von einer großartigen Leichtigkeit geprägt, welche das Betrachten seiner Bilder zum Hochgenuss werden lässt. Auch Johann Krals Skulpturen sind von großer Reife und Schönheit. Eine wunderbare Idee, dass sich die Werke nun in einer gemeinsamen Ausstellung harmonisch berühren können.“
(Text: Anke Donath)

MICHAEL KRAL – Maler, Grafiker, Kommunikationsdesigner, Fotograf und Musiker
Michael Kral (Jahrgang 1970) lebt und arbeitet in der Dresdner Neustadt. Er liebt aber auch die Weite der Landschaft. Feinstrichig beschreibt er sie in eindrücklichen Ölpastellzeichnungen. Für Kral ist der Augenblick vor der Natur wichtig, deren Konzentrat er aus bewegten, oft unruhigen, mit weiß aufgehellten Bildflächen herstellt, die kubisch aufgebaut sind, dennoch lyrisch anmuten und auch impressionistische Stimmungen erzeugen. Seine Öl- und Acrylbilder weisen den Maler als Kenner von Form und Farbe aus, der die Großstadt liebt und ihr ihren eigenen Charme abgewinnt. Die großen Formate auf Leinwand beeindrucken durch die Leichtigkeit der Wahrnehmung und die räumliche Ausdehnung in die Bildtiefe. Dagegen sind die Arbeiten auf Papier eher von Innen heraus gesteuert, wobei der Strich oft gegen die Form arbeitet. Kral wählt Ausschnitte mit großer kompositorischer Kraft. Sie spiegeln sowohl sein Wesen als Städter als auch seine große Naturverbundenheit wieder.
weitere Infos: www.kral-artifex.com

JOHANN KRAL – Holzbildhauermeister
Der in Dresden 1990 geborene Bildhauermeister Johann Kral hat sich frisch aus München wieder in seinem Geburtsort eingefunden und fesselt mit seinen lebendig wirkenden Skulpturen, die eine Momentaufnahme im Holz festhalten. Detailliert und dennoch naiv und fruchtig grob bearbeitet er seine Figuren und fängt dich im Augenblick. Seine Werke ziehen in Erinnerungen, Träume und im Hier und Jetzt. Sie berühren!
weitere Infos: www.johann-kral.blogspot.com

Michaela Spružinová (1983 Decin) studied at the Glass studio of Ilya Bilek and curatorial studies at the Faculty of Art and Design, the University of Jan Evangelista Purkyně in Ústí nad Labem. She currently works at the University of Tomas Bata in Zlin, as an assistant in the Glass Design Studio.

Although Michaela graduated in glass, conceptual overlaps and interest in the place and its traditions can be traced in her work ever since her studies. In 2008, during her study visit in Jerusalem she cast pieces of her temporary home in wax and worked with the issue of tramping, which has been since childhood an important part of her life Nevertramping story (2012). At the same time she began persuading memories of places for which she created projects. She organized a collection of old Skoda parts in Mlada Boleslav (2011) and for the synagogue in Trnava created the work until our memory serves (2013), reflecting local events during the Second World War. In 2014, Michaela has created, apart from lines of identity, two other projects reacting to the history and memory of the place. Based on archival research, she wrote on the gallery Board in Ústí nad Labem memories of Germans that owned the house across the gallery before the war. In the Ploskovice castle that housed Napoli, took Michaela photographs of castle gardens visitors with the spirit of one of the then protégés, a little boy raised to be an SS officer.

However, the project Line of identity goes beyond a particular place. It responds to the situation, which was caused by the publication of video from the archive of Steven Spielberg filmed shortly after the World War II. near Plzen. Together with the German army a young girl is leaving Bohemia, beaten and possibly raped, dressed in a men’s German uniform. The girl is desperate, but despite it very charismatic. Following the publication of shots called Lost German Girl on YouTube, a group was created on the Internet that is trying to find her identity. When and where was the video filmed, from what country the units came, and to which camps were deported, how the girl in large men’s clothes clutching a package of worthless Reichsmarks in her hands ended up between them? These are the questions that interest people from this Internet Group.

But why did it happen? How did a girl walking down the road after seventy years come into the center of interest of people living on different continents? What makes her so close to us? Is not she a projection of the common feeling, which remained in us from the Second World War across nations? How much has the world became smaller since and what holds value in today’s globalized information village? What unites it and what divides? How does the story of the lost girl correspond to the current situation? These are all the other lines, over which we can, through the project of Michaela Spružinová, think.

(Text by Romana Veselá)

„cadere“ – Fotografien & photoshop-arts von Heike Yvonne Pesch alias daSinci

4. bis 31.Juli in DRESDEN in der Blauen Fabrik. Vernissage am 4.7.2014 um 20 Uhr.
6. bis 31. August in Ùsti im „Bunka“. Vernissage am 6.8.2014 um 20 Uhr.

„cadere“ – Das Wort „cadere“ ist Latein und wird mit sinken, stürzen, herabfallen, treffen, abfallen, auslaufen, sterben, unterliegen, opfern, enden, herunterfallen und widerfahren übersetzt. Zu diesen Verben werden Fotografien der Künstlerin ausgestellt. Alle Motive wurden in Dresden und Umgebung aufgenommen und teilweise entfremdet oder digital überarbeitet. Bei den Fotoaufnahmen wurde bewusst auf das Motiv Mensch verzichtet um zu sehen ob sich diese Verben ohne die Mimiken, Gestiken und Bewegungen des Menschen ausdrücken lassen.

Zur Künstlerin: Heike Yvonne Pesch alias daSinci stammt aus Düren in NRW und beschäftigt sich seit ihrer Schulzeit mit bildender Kunst. Sie hat eine Ausbildung in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Möbeldesign absolviert und arbeitet als Grafikerin in ihrer eigenen Werbeagentur. Zur Fotografie fand sie 2005, inspiriert von der Dresdner Heide in ihrer neuen Wahlheimat Dresden. Seitdem ist die Spiegelreflexkamera ihr steter Begleiter. Ihre Werke bieten ein Spektrum von klassischen und modernen Elementen.Je nach Laune werden Pinsel geschwungen, Ton bearbeitet, die Photoshop-Möglichkeiten ausgereizt oder es wird einfach mit der Kamera auf Expedition gegangen. Einige der Fotografien dienen unter anderem als Basis für die Photoshop Werke.

http://dasinci.com

Ausstellungen:

1999 „EuropAktiv“
Schloss Burgau Düren
„Das Leben war ein Fest, ist ein Fest?“
Klanginstallation, Plastiken, Ölkreidemalereien
Mitschülerinnen und H.Y.Pesch unter Leitung von Frau    Schrötter

2009 „schwarz+weiß=bunt“

• Pantheon Bonn
• Vernissage im Rahmen einer DeMo-Party
• Photoshop-Art auf Fotopapier
• UV-Laminierung, Cappa
• daSinci – H.Y.Pesch

2009 „schwarz+weiß=bunt“

• Festspielhaus Hellerau
• Dauerausstellung
• Photoshop-Art auf Fotopapier
• UV-Laminierung, Cappa
• daSinci – H.Y.Pesch

Okt 2011 – Juni 2012 „schwarz+weiß=bunt“

• Möbelhaus Fröhlich, Karsdorf
• Dauerausstellung überarbeiteter Werke
• Photoshop-Art auf Fotopapier
• UV-Laminierung, Cappa, Birkoplex
• daSinci – H.Y.Pesch

„Ein anderer Raum / another space“

Der Raum, den Menschen kreiiren, gehört zu Jemandem und hat eine konkrete Funktion. Es ist unser Umfeld, unsere Schule, unser Krankenhaus, Wohnung oder Platz … Im Laufe der Zeit verlor der Raum seine primäre Funktion. Der Raum wird transformiert. Das Krankenhaus nutzen wir als Schule, ein anderes demolieren wir. Der Markt, einst typischer Ort für Kommunikation, ist nun nur noch eine Werbe-Arena.

Die Ausstellung präsentiert 3 Kunstprojekte, welche auf die Transformation des Raumes reagieren, thematisieren. Kunst interveniert, dokumentiert und lässt neu überdenken.

Beteiligte Künstler:

Aleš Loziak (Fotografie), „Monsters“ (visuelle Kommunikation) und Ivana Zochová.

Links:

Ivana –http://ivcza.tumblr.com/
Aleš – http://www.alesloziak.com/
http://www.alesloziak.com/portfolio/untitled-9/
Monsters – https://www.facebook.com/monsterscz?ref=br_rs

Werke von Michaela Sprižinová, Michaela Hrabová und Petra Sklenářová
1. – 31. August in Dresden in der „Blauen Fabrik“

Die Ausstellung präsentiert 3 Künstler aus Ústi nad Labem. Das Thema ist das Erkunden des eigenen Ichs, Umwelt und Erinnerung. Die Kunst erforscht Selbstorientierung und Identität in einer nur scheinbar vertrauten Welt.

Michaela Hrabová
Untitled, 2014t
Die Video-Serie zeigt das Leben von Menschen, die sich jeden Tag treffen ohne Notiz voneinander zu nehmen. Aber diese Leute leben das selbe (unaufregende) Leben, dass wir selbst leben – sie verbringen ihre Zeit auf die selbe Art und mit den selben Aktivitäten wie wir selbst auch. Ich fokussierte mich auf banales menschliches Verhalten, dem wir meist keine Beachtung schenken, obwohl die Serie dieser Aktivitäten einen Großteil unseres Lebens füllt. Die Videos reflektieren meine Aufmerksamkeit und (unzureichenden ) Bemühungen, in das Leben der Passanten zu schauen und vielleicht helfen sie mir, für einen Augenblick mein eigenes Leben zu vergessen, so dass ich versuchen kann, das Leben der Anderen zu leben.

https://vimeo.com/98762382

Petra Sklenářová
studiert Digitale Medien an der Fakultät für Kunst und Design der Jan Evangelista Purkyně Universität in Ústí nad Labem. Ihre Installationen und Videos stellen überwiegend surrealistische Situationen, Paradoxe, absurd ironische Spiele dar, in denen sie den Drang mit dem Charakter einfacher Dinge zu experimentieren enthüllt, die so auf einmal „sprechen“ und ihr eigenes Leben leben. Verachtung der Naturgesetze, Zauber und Wunder auf der einen Seite, Eingriff in die Sicherheit und bewährten Erfahrungen auf der anderen Seite.

https://vimeo.com/69185718

Michaela Spružinová
studierte am staatlichen Institut für Glas der Fakultät Kunst und Design in Ústi nad Labem und arbeitet nun als Assistentin am staatlichen Institut für Glas-Design der „Tomáš Baťa Universität“ in Zlín. Ihre Werke verbinden Kunst und Design. Sie benutzt zeitgenössische Sprache und alle künstlerischen Arbeitsweisen. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf flächenbezogenen Installationen und Bodyart.

„Simulation und Verführung ohne KISS, AIDA und PPPP. – Echte Kunstphantasien überspielen realitätssimulierende Werbungsträger“ – Werke von BAL (Bernd A. Lawrenz)
5. – 30. September Dresden „Blaue Fabrik“. Vernissage Freitag, 5.09.14, 19:00 Uhr.
8. – 31. Oktober Ùsti. Vernissage Mittwoch, 8.10.14

http://www.try-bal-art.com

Bernd A. Lawrenz präsentiert Mischtechniken, die durch das Überdrucken, Übermalen, Überkleben von zumeist Cityposterausschnitten -also von Werbeträgern – vielschichtige Wirkungen erzielen.

Die Synthesen aus abstrakten, zeichenhaften, realistischen und figurativen Bildelementen und den Spannung erzeugenden Wechselwirkungen zwischen harmonischen Form-, Farb- und Materialstrukturen sowie absichtigtsvoll integrierten Brüchen und Zufälligkeiten werben um längeres Sicheinlassen.

Der Künstler verbindet auch bei der Titelwahl auf einer eigenen poetischen Ebene spielerisch Begriffe aus der Werbesprache mit Anleihen aus philosophischen Theorien von Jean Baudrillard (Simulation und Verführung, banale, ironische und fatale Strategien), setzt diese direkt wie auch indirekt in Bezug zu Kunst und Werbung und bietet somit Einstiege in individuelle Assoziationsräume an, die den Betrachter zu Gedanken- und Fantasiespielen „verführen“ können.
Die Verführung ist die Zauberform des theoretischen Spiels; sie wendet sich gegen jede Art von Kausalität und Determination: Das Gesetz weicht der Spielregel, die Simulation der Illusion, die Kommunikation der Ironie.“ (J. Baudrillard)

„Köpfe, Körper und Kanonen“ – Malerei von Iris Hilpert, Giorgio Masnikosa, Barbara Rapp, Loris Cavallo und Wolf-Dieter Köpfer.
7. – 30. November in DRESDEN in der „Blauen Fabrik„. Vernissage Freitag, 7. November 19 Uhr.
10. – 31. Dezember in Ùsti. Vernissage Mittwoch 10. Dezember.

„Die Entwicklung experimenteller figurativer Bildsprachen hat Künstler jeder Generation schon immer stark beschäftigt. Mittels Abstrahierung  und Vereinfachung neue Sichtweisen auf scheinbar Vertrautes zu erzeugen, veränderte Blickwinkel im Betrachter zu animieren und eine irritierende aber dennoch allgemein verständliche Form der Verständigung zu finden. Künstler sind immer sehr individuelle Typen, so sagt man jedenfalls. Diese Typen in einer Gruppenausstellung zu vereinen ist ein besonderer Reiz. Die Ausstellung „Köpfe, Körper & Kanonen – Fortsetzung“ schließt direkt an die Ausstellungsreihe „Köpfe,

Körper & Kanonen“ 2012 in Berlin von Iris Hilpert an, mit dem Unterschied, dass dieses Mal Kollegen mit im Kanonen-Boot sitzen.

Die gezeigten bildnerischen Werke sind nicht leichtverdaulich, wenngleich bei einigen Bildern auf den ersten Blick eine Form- und Farbenharmonie zu entdecken ist. Konzeptionell sind Tangenten zur deutschen Geschichte in einigen Arbeiten zu finden.“

Zu den Künstlern: Links zu den jeweiligen Homepages.

http://www.iris-hilpert.com/
http://www.masnikosa-forlag.com/Start.html
http://wolfdieterkoepfer.wordpress.com/
www.barbara-rapp.com
http://www.figunetik.com/cavallo/